Este tema se centra en 4 puntos concretos: la forma, el color, la sintaxis de la imagen y el peso visual.-En cuanto a la forma señalar que tiene varios elementos: el punto, la línea, el plano y la figura.El punto, se trata de la unidad mínima de información visual, el elemento mínimo de la imagen. A través de él podemos conseguir infinidad de resultados.
Por ejemplo, en este cuadro, la noche estrellada de Van gogh, podemos apreciar como a través de puntos da al cielo mucho dinamismo y movimiento.
En cuanto a la línea, podemos definirla como una sucesión de puntos-
Dentro de ellas podemos apreciar varios tipos: las líneas rectas(horizontales, verticales,diagonales y quebradas) las línesa curvas(abiertas y cerradas) y las líneas mixtas.
Según el tipo de línea nos van a transmitir una sensación u otra.
La línea horizontal nos transmite calma:
Por ejemplo, este paisaje nos da muchísima calma, conseguida gracias a la línea horizontal.
La línea vertical nos da sensación de tensión:
Esta imagen al verla, nos produce tensión.
La línea diagonal nos da sensación de movimiento:
Esta otra imagen nos sugiere movimiento gracias a la diagonal que la atraviesa.
Y por su parte, las líneas curvas, también nos sugieren movimiento, un movimiento más dinámico. Esto se puede apreciar muy bien en los aspirales:
Esta imagen, al tener forma de aspiral, nos transmite mucho movimiento.
Además de estas líneas, existen otras que también nos transmiten movimientos: las líneas cinéticas, las estelas y los rastros.
Una técnica para sugerir también movimiento es la deformación.
Tras ver las sensaciones que nos transmitían cada tipo de líneas, vimos lo que era el ritmo interno de las figuras. Según la forma de las imágenes y su posición nos va a dar una sensación u otra , mientras mas dinámico sea el ritmo interno de las figuras, más dinámica será la obra.
Después vimos todo lo referido a los planos y las figuras:
En cuanto a los planos señalar que hay 3 tipos: rectos, curvos o alabeados y mixtos. Por su parte las figuras tienen también varios tipos: por un lado las figuras regulares como son loscuadrados y rectángulos, triángulos: equilatero, isósceles y escaleno, círculos, elipses, óvalos etc. u otras como hexágonos, trapecios... o las figuras irregulares.
También comprobamos en clase, a través de imágenes, que las formas también nos transmiten distintas sensaciones.
Por ejemplo, una obra con forma rectangular o cuadrada nos va a dar una sensación calmada, estática. Esto podemos observarlo en la siguiente imagen:
Vieja friendo huevos, de Velázquez.
Tanto el cuadrado, como el rectángulo, si no están apoyados en algunos de sus lados, nos van a transmitir mayor tensión y va a perder equilibrio.
Por otra parte el círculo, nos transmite equilibrio, porque podemos establecerle su eje verticalmente y al mismo tiempo dinamismo, porque al ser cerrado, siempre va a estar en movimiento.
Esto se aprecia muy bien en los tondos, que son obras con formato circular:
Tondo de Botticelli.
Estas estructuras también se pueden apreciar en los rosetones de las catedrales barrocas:
También podemos apreciar formas mixtas y formas múltiples, como vemos en el siguiente tríptico:
Esta imagen se trata del tríptico del bosco.
Un apartado interesante fue que la imagen puede estar en cualquier superficie y los soportes en los que van las imágenes son infinitos.
En esta imagen podemos comprobar que cualquier cosa, incluso el cuerpo humano, sirve de soporte para la pintura:
Por su lado, los triángulos, nos van a dar diferentes sensaciones según la forma en los que esten colocados. Si está apoyado, nos va a dar sensación de equilibrio, si tienen forma de flecha, nos van a transmitir dinamismo y si no apoyan ningún lado nos van a producir tensión.
El triángulo ha sido una forma muy utilizada en toda la historia del mundo del arte, desde las piramides de egipto, hasta increíbles edificos actuales en forma de triángulo:
Edificio triangular azul, Barcelona. Piramides de Gizeh.
El segundo gran punto que tratamos en este tema fue el color.
Pudimos ver que el colr tiene sus dimensiones: El matiz, la saturación y el brillo.
El matiz se trata del color como tal.
La saturación, se trata del grado de pureza que tienen los colores. Por ejemplo estos dos colores se tratan de azules, pero la segunda imagen se trata de un azul muy saturado, por lo que la primera imagen tiene mas pureza.
Y por ultimo, el brillo, que se trata de la cantidad de brillo que tienen los colores. En estos colores podemos apreciar como la primera imagen posee más brillo que la segunda.
Además los colores pueden ser primarios(amarillo,cyan y magenta)secundarios, que se consiguen a partir de la mezcla de dos primarios(verde, naranja y violeta) y terciarios, que se consiguen al mezclar dos secundarios. Cada color tiene su complementario.
En este círculo cromático vemos tres colores primarios, tres secundarios(creados por la mezcla de dos primarios), y seis colores terciarios(la mezcla de los colores primarios y los secundarios:
También los colores pueden dividirse en cálidos y fríos. Los colores cálidos son los rojos, los amarillos y los naranja, y los fríos son los azulen. También son generalmente fríos los violetas y verdes.
Los blancos y los negros no son colores pero suelen ser fríos.
Los colores cálidos, tienen un valor perceptivo más grande y se suelen representar más cerca en una obra,al igual que los saturados, mientras que los fríos tienen un valor perceptivo más pequeño y normalmente están representados en el fondo de la obra.
Tras esto, vimos todo lo referido a las armonías elementales, que se clasifican en tonales, cuando en una obra se representan variables de un mismo color, de contraste, cuando se mezclan colores complementarios entre sí, y basadas en combinaciones, como por ejemplo combinar dos complementarios.
Una característica importante del color es que según el color que tenga algo, va a llamar más o menos la atención. Por ejemplo, las señales de tráfico de obligación son todas de color rojo, que es un color que capta mucho la atención y que tiene valor psicológico.
El último gran punto que vimos de este tema, fue el peso visual, que no es más que la capacidad que tiene un elemento para llamar la atención del espectador. En el peso visual influye elementos como:
LA FORMA: Lo vertical y lo regular, parece pesar más que lo horizontal y lo irregular.
EL TAMAÑO: Mientras mayor sea la figura, más peso visual va a tener. Lo mismo pasa con la cantidad, mientras más elementos haya mas peso virtual va a tener.
En esta obra de Velázquez, destaca más las hilanderas, debido a su tamaño ya que están en primer plano.
EL COLOR: Mientra más brillo, más cálido y más saturado sea el color, más peso visual recaerá en la imagen.
En este cuadro, tiene más peso visual el santo que se les aparece a los herreros porque posee más brillo.
EL CONTRASTE: Lo contrastado tiene mayor peso visual.
LO EXCEPCIONAL Y LO ATRACTIVO: Tiene mayor peso visual, la excepción, lo que no sea igual, al igual que lo atractivo va a tener más peso visual que lo simple e incluso lo sexual tiende a captar mucho la atención.
Ambas imágenes se tratan de un anuncio para dejar de fumar, pero la imagen del autobús al ser atractiva, posee mayor peso visual.
Por otra parte, como ya he señalado antes, lo sexual también tiene mucho peso visual.
SITUACIÓN EN EL CAMPO GRÁFICO: La ubicación también va a influir a la hora de llamar la atención en el espectador.
Este cristo tiene una gran capacidad de llamar la atención del espectador ya que la ubicación que tiene en el cuadro es muy llamativa.
EL MOVIMIENTO: Si una imagen posee mucho movimiento, va a adquirir un peso visual mayor que si no lo tiene.
En esta imagen lo que mayor peso visual tiene son las tres gracias, debido a la sensación de movimiento que nos transmite.
